Haim: Frauen an der Spitze

Mit drei Grammy-Nominierungen, einer Reihe von Hit-Alben und einer Oscar-Nominierung entwickeln sich Haim schnell zur größten weiblichen Rockband der Welt. Die drei Schwestern – Alana, Danielle und Ester – erzählen Lottie Lumsden von den Schwierigkeiten, mit denen sie konfrontiert waren, um hierher zu gelangen.

Haim erzählt mir von der besten Party, die sie je hatten. „Ich blieb wach, bis die Sonne aufging“, sagt Alana, das jüngste Mitglied der Band. „Wenn wir ausgehen, wissen wir nicht, wie wir gehen sollen“, fügt ihre älteste Schwester Este hinzu. Danielle lächelt wissend.

Die fragliche Party fand nach ihrem Auftritt in der Londoner O2-Arena im vergangenen Juli statt, der gleichzeitig der letzte europäische Abend ihrer weltweiten „One More Haim Tour“ war. Die Show erhielt begeisterte Kritiken, unter anderem mit der Aussage: „Anschmiegsam, atemlos und trotzig beweist das kalifornische Schwestertrio, dass sie möglicherweise die beste Rockband der Welt sind.“ Ihre enge Freundin Taylor Swift hatte einen überraschenden Auftritt, alle vier in passenden, maßgeschneiderten Louis Vuitton-Lederhosen, um mit ihnen ihren Hitsong „Gasoline“ aufzuführen. Als das Konzert zu Ende war, feierten Este, 37, Danielle, 34, und Alana, 31, so wie es sich für jede gute Rockband gehört. „Es fühlte sich an wie unser Hochzeitstag“, lächelt Alana. „Es war verdammt cool.“ Wir gehen mit unseren Freunden auf die Straße. Ich dachte: „Es ist mir eigentlich egal, wohin wir gehen. Ich will nur Tequila.“

Auftritte sind das, was Haim am meisten liebt. „Es ist das, woran wir am meisten Freude haben“, sagt Este. Und als ich sie an einem sonnigen Frühlingsmorgen auf dem Dach des Thompson Hollywood Hotels in Los Angeles treffe, bereiten sie sich auf einen ereignisreichen Sommer voller Shows vor. Sie sind nicht nur Headliner des Londoner All Points East Festivals am 28. August, sondern werden auch Taylor Swift auf einigen US-Teilen ihrer „Eras“-Tournee unterstützen. Zwischen ihren Auftritten schreiben sie ihr viertes Album.

Wir sitzen an einem Ecktisch auf einer Bankette, die mit gelb-weißen Kissen mit Bonbonstreifen übersät ist. Hinter uns liegt ein Pool im Slim-Aarons-Stil mit Lavendelpflanzgefäßen rund um den Tisch. Es gibt jede Menge rockstartaugliches Leder: Este trägt Jeans, ein weißes T-Shirt, schwarze Stiefel mit Absatz und eine Lederjacke, ihr blondes Haar ist zur Seite geschoben. Danielle trägt eine schwarze Lederbomberjacke, einen Pullover und eine Hose, während Alana über ihrer Jeans eine gemütliche braune Louis Vuitton-Bomberjacke trägt. Sie haben eine echte Präsenz: Schon beim Betreten war klar, dass Rockstars das Gebäude betreten hatten. Ein Kellner quietschte sogar: „Oh mein Gott!“ Du bist meine Lieblingsband!‘

Man weiß nie, was einen erwartet, wenn man ein großes Vorstellungsgespräch führt, aber die Tatsache, dass sie angeboten haben, für das Treffen um 10 Uhr morgens in mein Hotel zu kommen (was nie passiert), hat dazu geführt, dass ich sie sofort mochte. Und persönlich sind sie lustig, beenden die Sätze des anderen und beschimpfen sich endlos. Alana ist die inoffizielle Sprecherin, während Este den Ton angibt und Danielle sich ruhig zurücklehnt und etwas überlegter in dem ist, was sie sagt.

Es waren ein paar arbeitsreiche Jahre für die Schwestern. Ihr von der Kritik gefeiertes drittes Album „Women in Music Pt III“ veröffentlichten sie 2020, auf dem Höhepunkt der Pandemie. In Großbritannien landete es sofort auf Platz eins und schrieb 2021 Geschichte, als sie als erste rein weibliche Rockband bei den Grammys für das Album des Jahres nominiert wurden. Im Jahr 2022 schlossen sie sich der glitzernden Liste der Hausbotschafter von Louis Vuitton an. Dann war da noch die Kleinigkeit, letztes Jahr auf der Pyramid Stage in Glastonbury zu spielen.

„Wir haben unser drittes Album herausgebracht und wollten auf Tour gehen, aber das war physisch unmöglich“, sagt Alana über die Auswirkungen der Pandemie. „Es war verheerend. „Wie ein Niesen, das man einfach unterdrücken musste.“ Unnötig zu erwähnen, dass sie sich darauf freuen, wieder auf der Bühne zu stehen – besonders mit Swift, die sie zuvor auf ihrer „1989“-Tournee unterstützt haben. „Zu sehen, wie hart sie arbeitet, ist verrückt“, sagt Danielle. „Sie beschwert sich nie. Sie ist die unglaublichste Künstlerin und als Freundin so inspirierend.“ „Sie liebt, was sie tut“, fügt Este hinzu. „Wir spielten eine Show und sie wollte danach einfach nur abhängen.“

Es ist kaum verwunderlich, dass die Schwestern Musik leben und atmen: Sie war schon immer ein zentraler Bestandteil ihres Lebens. Das Trio wuchs im San Fernando Valley in Los Angeles auf und hatte mit seinen Eltern Moti und Donna eine Familienband namens Rockinhaim. „Es war eine Coverband“, erklärt Alana. „Meine Mutter spielte Gitarre und mein Vater hatte ein Schlagzeug im Wohnzimmer. Wir spielten auf Jahrmärkten, Kirchenfesten, Wohltätigkeitsveranstaltungen … In unseren Augen waren wir nicht großartig – wir waren großartig.“ Este wendet ein: „Wir waren Kinder!“ Und es war unsere Art, als Familie Zeit zu verbringen. Manche Familien gehen campen – wir spielen Musik. Wir spielten die Beatles, die Stones, Santana...‘

Als sie älter wurden und Este ihre Fahrprüfung bestand, reisten die Schwestern nach Hollywood, um sich Live-Musik in Bars wie dem Troubadour anzusehen, wo einst Größen wie Bob Dylan aufgetreten waren. Zu dieser Zeit arbeitete Este als Kellnerin in der Cheesecake Factory, Danielle in einem Schuhgeschäft und Alana war noch in der High School. „Unser Leben hat sich verändert, als Este ihren Führerschein bekam“, sagt Alana. „Sie besorgte uns gefälschte Ausweise und wir begannen, auf Konzerte zu gehen, und so freundeten wir uns als Schwestern an.“

2007 gründeten sie als Trio eine neue Band. „Wir haben Songs geschrieben“, sagt Danielle. „Wirklich schlechte Lieder.“ Und Haim hat einfach angefangen.‘ Während die Schwestern alle Gitarre spielen, ist Este am Bass, Danielle am Schlagzeug und Alana am Klavier. Sie luden ihre Musik auf Myspace hoch und begannen, Auftritte über die Plattform zu buchen. „Wir bezahlten dafür, dass unsere Freunde zu unseren Shows kamen, damit Leute im Publikum waren“, sagt Alana.

Es war nicht einfach, sich als rein weibliche Rockband zu etablieren, obwohl sie fünf Jahre lang in LA aufgetreten waren. „Niemand wollte uns verpflichten“, bemerkt Alana. „Die Menge an Leuten, die sagten: „Du wirst es nie schaffen. Gib auf!“ Danielle fügt hinzu: „Die Leute sagten zu uns: „Du wirst nie einen Plattenvertrag bekommen. Leider eine Girl-Rock-Band.“ , ist nichts, was man sieht.“ Die Leute haben diesen Scheiß immer gesagt. Aber wir hatten einen so verrückten Fokus, außerdem sind wir Schwestern – wir sind wie ein Wolfsrudel.“ Alana sagt: „Wir haben in unserer Karriere so viele Dinge getan, ungeachtet dessen, was die Leute in der Branche gesagt haben.“ Wenn man Ihnen sagt, dass Sie niemals einen Veranstaltungsort ausverkaufen werden, dann tun Sie das auch. Du wirst nie Headliner auf einem Festival sein, und das tun wir. Es schürt das Feuer.‘

Sie gaben nicht auf und wurden schließlich 2012 bei Polydor Records unter Vertrag genommen. Kurz darauf veröffentlichten sie ihre EP „Forever“. Ihre Widerstandsfähigkeit macht sie zu so wichtigen Persönlichkeiten in einer männerdominierten Branche. Zu keinem Zeitpunkt haben sie zugelassen, dass irgendjemand ihrer Vision im Weg steht: Rockmusik durch die weibliche Linse am Leben zu erhalten.

Es ist auch heute noch ein Kampf. Sie erzählen mir von der Zeit, als sie ihren Agenten entlassen haben, nachdem sie erfahren hatten, dass ein männlicher Künstler, den er ebenfalls vertrat, für seinen Auftritt auf demselben Festival zehnmal mehr bezahlt wurde als sie. „Ich glaube, ich kann getrost sagen, dass das nie wieder passieren wird“, sagt Alana.

Wenn ich frage, was sich für Frauen in der Branche ändern muss, sagt Danielle einfach: „Ich weiß nicht einmal, wo ich anfangen soll.“ Es ist klar, dass ihnen das Thema schwer auf der Seele liegt und sie dazu motiviert hat, tiefer in die Materie einzusteigen und ehrlicher zu schreiben. Die Themen von Women in Music Teil III umfassen alles von der psychischen Gesundheit bis hin zum Verlust einer Freundin durch Alana bei einem Autounfall.

Danielle erklärt: „Auf unseren ersten beiden Alben [Days Are Gone (2013) und Something to Tell You (2017)] gibt es nicht viele Gitarrensolos. Und wir tanzen in unseren Musikvideos, weil wir es lieben zu tanzen, aber manche Leute würden es abschreiben und sagen: „Oh, sie spielen eigentlich nicht ihre eigenen Instrumente.“ Wir bewegen uns gerne! Manche Männerbands kommen mit dem Tanzen und dem Verzicht auf Gitarrensolos auf ihren Alben davon und gelten dennoch als Rockband. Bei unserem dritten Album waren wir uns dessen etwas bewusster.“

Alle drei sagen, dass sie eine regelmäßige Therapie hatten. „Danach gehe ich zu meinem Therapeuten“, sagt Alana. „Es ist unglaublich wichtig.“ Danielle, die über Depressionen gesprochen hat, sagt: „Es hat viel Kraft gekostet, verletzlich zu sein.“ Es war erstaunlich, [die Reaktion auf das Album] zu sehen. „I Know Alone“ wurde wahrscheinlich in den tiefsten Tiefen meiner Depression geschrieben, und es war seltsam, weil wir es während der Pandemie veröffentlichten, als alle allein waren, und die Nachrichten, die wir von unseren Fans erhielten, lauteten: „Das hat mir geholfen.“ so viel." „Es gibt nichts Schöneres, als diese Verbindung zu jemandem zu haben, den man nicht kennt.“

Unterdessen spricht Este im Track „Hallelujah“ über das Leben mit einer chronischen Krankheit. Mit 14 Jahren wurde bei ihr Typ-1-Diabetes diagnostiziert und sie trägt einen Monitor am rechten Arm, um ihren Blutzuckerspiegel zu überwachen. Es sendet eine Nachricht an die Telefone ihrer Schwestern, wenn der Pegel sinkt oder seinen Höhepunkt erreicht. „Als ich aufwuchs, sagten mir die Ärzte, dass es eine wirklich schlechte Idee wäre, als Musiker auf Tour zu gehen“, sagt Este über die körperliche Belastung und die Unvorhersehbarkeit des Lebens auf Tour. „Das war das Schlimmste für mich.“ Jetzt verstehe ich warum, denn es ist wirklich schwer. Es gibt so viele Dinge, die Diabetes beeinflussen, über die niemand wirklich spricht. Aber ich wollte anderen Diabetikern zeigen, dass man sich durch nichts davon abhalten lassen muss, seine Träume zu verwirklichen. Es gibt Tage, an denen ich unglaublich „deprEste“ bin, weil mein Blutzucker den ganzen Tag hoch ist und ich nicht weiß, warum. Sie redet nicht nur über ihre Frustrationen mit ihren Schwestern, sondern hat auch einen ungewöhnlichen Vertrauten: Nick Jonas, der ebenfalls an Typ-1-Diabetes leidet. „Er ist mein Kumpel“, lächelt sie.

Für den anhaltenden Erfolg der Gruppe war es von entscheidender Bedeutung, dass jede Schwester die anderen dazu ermutigte, ihr eigenes Ding zu machen. In den Anfangstagen der Band tourte Danielle als Gitarristin mit Julian Casablancas von The Strokes. Im Jahr 2020 widmete sich Alana der Hauptrolle der Alana Kane in Paul Thomas Andersons Erfolgsfilm „Licorice Pizza“ aus dem Jahr 2021. Der Film wurde für den Oscar und den Bafta nominiert. „Wir sind so stolz auf sie“, sagt Danielle.

Als Alana im August 2020 mit den Dreharbeiten begann, musste sie sich in einer strengen Covid-Krise aufhalten, sodass sie ihre Schwestern nicht sehen konnte. Danielle, Este und ihre Eltern treten im Film kurz auf und spielen ihre Familie am Schabbat, einem traditionellen jüdischen Freitagabendessen. „Als wir endlich zusammen mit meinen Eltern filmen konnten, war es das erste Mal seit Monaten, dass ich sie alle sah“, sagt Alana. „Und es war das erste Mal in meinem Leben, dass meine Geschwister nicht bei jedem Schritt dabei waren.“

Sie machten das wieder wett, als der Film bei den Oscars als bester Film nominiert wurde und die Schwestern gemeinsam über den roten Teppich liefen. Bekanntlich haben sie auf dem Weg zu den Awards ein TikTok-Video gepostet, in dem sie eine schwere Nacht vorhersagten und sangen: „Ich werde einen Kater haben, ich werde ein paar verschiedene Drinks trinken, und ich werde einen Kater haben.“ ' „Wir haben eine Menge verschiedener Getränke getrunken und hatten einen Kater“, bestätigt Alana.

Dann, letztes Jahr, gerieten die Fans von „White Lotus“ außer sich, als Este in den sozialen Medien in den sozialen Medien mit Hinter-den-Kulissen-Bildern der Besetzung auftauchte. Niemand konnte herausfinden, was sie dort tat. Wie sich herausstellte, hatte Este im Frühjahr 2022 eine Trennung durchgemacht und so lud ihr Freund, der ausführende Produzent der Show, David Bernad, sie ein, in dem Hotel auf Sizilien zu übernachten, in dem die Show gedreht wurde. Zuerst war sie aus Spaß dort und ihre Freundin, die Sängerin Kesha, gesellte sich auch zu ihr. „Es war das Paradies. Ich habe jeden Abend mit der Besetzung im Barbereich aufgelegt und Tanzpartys und Karaoke veranstaltet. Ich hatte einen schlechten Einfluss – ich arbeitete nicht den ganzen Tag so wie sie es getan hatten. Mein inoffizieller Titel war „Vibe Conductor“, sagt Este. Ich kenne sie erst seit einer Stunde, aber ich kann mir vorstellen, wie viel Spaß sie am Set gemacht haben muss.

„Aber obwohl Live-Musik einen so großen Teil der Show ausmachte, hatten sie niemanden, der dabei helfen konnte, also bat Dave mich zu bleiben.“ Am Ende wurde sie als Musikberaterin für die Show anerkannt. „Es hat am meisten Spaß gemacht. „Das Einzige, was fehlte, waren diese beiden“, sagt sie und zeigt auf ihre Schwestern.

Im Sommer 2022 trafen sie sich zu ihrer Welttournee wieder, alle in ihren passenden Louis Vuitton-Tourkostümen, maßgeschneidert vom Kreativdirektor des Hauses, Nicolas Ghesquière. „Zum ersten Mal überhaupt hatten wir das ikonischste Kleidungsstück, das wir auf der Bühne tragen konnten.“ „Wir trugen diese Lederhosen jeden Tag“, sagt Alana. „Sie stinken so schlecht!“ Danielle lacht: „Nur ein Paar, jede Nacht.“ Es ist muffig da drin.'

Wenn Danielle über Mode spricht, wird sie wirklich lebendig. Sie erinnert sich an das erste Mal, als sie 2009 nach London reiste und fünf Busse nahm, um zu Topshop in der Oxford Street zu gelangen, weil Kate Moss‘ neueste Ausgabe erschienen war. „Ich habe mich so verlaufen, dass ich nicht wusste, was ich tat“, lacht sie. Die Zusammenarbeit mit Ghesquière war also ein Highlight. „Es ist der Traum“, sagt sie. „Wir sind damit aufgewachsen, seine Entwürfe zu vergöttern.“

Trotz ihrer langen Nacht nach der O2-Show versichern mir die Schwestern, dass sie in LA ein ruhiges Leben im Valley führen und Zeit mit Freunden aus ihrer Kindheit verbringen. „Wir gehen nicht wirklich aus“, sagt Alana. „Ich möchte so tun, als wären wir Rock'n'Roller, aber wenn wir nach Hause kommen, schlafen wir. Wir sind keine Nachteulen. Freunde kommen zu uns. „Wir bleiben zu Hause, kochen und schauen Love Island“, erklärt Este. „Wir versuchen gerade, den Martini zu perfektionieren“, fügt Alana hinzu. „Tini Nacht!“ schreit Este. Und es ist sehr viel „wir“. „Wir kommen als Paket“, sagt Este. „Wenn du mit einem von uns befreundet bist, bist du mit uns allen befreundet.“ Von den Abenden mit Swift sagen sie, dass sie „am meisten Spaß“ machen. „Wir kochen Abendessen, tanzen und spielen Billard“, sagt Este. „Als wir uns trafen, war das Spiel vorbei – wir haben uns einfach auf so vielen Ebenen verbunden“, stimmt Alana zu. „Wir haben den gleichen Musikgeschmack.“ Es macht einfach Klick. So wie es bei Freundschaften der Fall ist.‘

Damit ist es Zeit für Alanas Termin. „Mein Therapeut wartet auf mich“, sagt sie. Ich sehe sie noch einmal, bevor ich nach London zurückkehre, beim Cover-Shooting von ELLE am nächsten Tag in einem Haus in den Hügeln von Malibu. In L.A. gab es im Winter so viel Regen wie nie zuvor, doch heute ist es ein strahlend blauer Himmelstag. Die Landschaft ist üppig grün und mit gelben Wildblumen bedeckt. Wie bei allem, was sie tun, bringen Haim Spaß in den Tag – besonders wenn unser Fotograf sie zum Hula-Hoop-Spielen auffordert, was Este souverän macht und der Ring sich um ihre Taille dreht.

Das ist die Magie von Haim. Ja, sie veröffentlichen großartige Platten, aber die Leute lieben sie auch dafür, dass sie so kompromisslos sie selbst sind, die Dinge nie zu ernst nehmen und immer Freude an ihrer Musik haben. Sie haben dort Erfolg gehabt, wo viele Rockbands mit männlicher Front gescheitert sind, und vielleicht liegt das an ihrem unerschütterlichen Selbstvertrauen. Rock'n'Roll mag in und aus der Mode kommen, aber da Leute wie Haim die Sache unterstützen, wird er definitiv bleiben.

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