Harvey Guillén über Pride, Guillermos Coming-Out-Geschichte in What We Do in the Shadows

Harvey Guillén möchte, dass die Leute aufhören, sich zu outen.

„Es sollte ‚Dich reinlassen‘ heißen“, sagt der queere Schauspieler. „‚Ich lasse Sie rein, und was Sie mit diesen Informationen machen, ist Ihre Entscheidung.‘ Manchmal ist es das Schwierigste, jemanden hereinzulassen. Es ist eine so verletzliche Sache. Aber diese Person, die „herauskam“, wusste, wer sie war – sie hatte einfach endlich das Gefühl, einem zu sagen, wer sie ist.“

Jemanden hereinzulassen mag ein verletzlicher Akt sein, aber der Coverstar der Pride 2023 von EW beweist immer wieder, dass er keine Angst davor hat, kopfüber ins Unbekannte zu springen (ganz zu schweigen von einem riesigen Martini-Glas). Zuletzt gab der „What We Do in the Shadows“-Schauspieler sein Met Gala-Debüt in charakteristischer, geschlechtsnormwidriger Form, in seinem rosafarbenen Christian-Siriano-Tweed-Anzug, ergänzt durch Perlenketten, riesige Stoffrosen und eine seidige Stufenschleppe, die bis zu seinem Glanz reicht Schuhe mit schwarzen Absätzen.

„Es war einfach surreal. Ich bin mit der Gala aufgewachsen und es war wie das Who-is-Who der Mode- und Popkultur“, sagt Guillén, der die E! Show auf dem roten Teppich, bevor es zur Veranstaltung geht. „Ich schätze, Anne Hathaway gab nicht wirklich Interviews, aber sie kam zu mir und machte mir ein Kompliment für mein Outfit, und dann fingen wir an zu reden. Sie trug Couture-Versace und ich lernte Donatella kennen. Das war ein zwickender Moment.“

Nicht schlecht für einen queeren lateinamerikanischen Mann, der mit dem Gedanken aufgewachsen ist, in Hollywood nie beliebt zu sein, „einem Geschäft, das manchmal Geschichten wie unsere in den Schatten stellt.“

Als Sohn mexikanischer Einwanderer, die einen eigenen Schritt wagten, nahm der gebürtige Angeleno in der Grundschule den Namen Harvey an, als sein Lehrer seinen Vornamen Javier nicht aussprechen konnte. „Es ist mir noch nicht einmal klar geworden, dass ich meinen Namen zum Wohle einer anderen Person geändert habe“, sagt der 33-Jährige heute. Und es wäre nicht das letzte Mal, dass er gebeten würde, einen Teil von sich selbst zu verbergen.

Guillén verliebte sich in die Schauspielerei, nachdem er Annie im Fernsehen gesehen hatte, und sammelte im Alter von 6 Jahren Dosen, um seine ersten Improvisationskurse im örtlichen Gemeindezentrum zu bezahlen. „Ich würde buchstäblich davon träumen, an einem Hollywood-Set zu sein“, sagt er. Aber seine Träume stießen auf Skepsis: „Mir wurde sofort gesagt, dass es keinen Platz für mich gibt“, erinnert sich der Schauspieler an seine Highschool-Zeit, als er seinen ersten Agenten bekam, der selbst queer und lateinamerikanisch war. „Er sagte: ‚Du solltest versuchen, zu bestehen, weil du nicht viel Arbeit bekommen wirst. Ich meine, du bist schon rund und braun …‘ Und ich sagte: ‚Und stolz!‘

„Für mich bedeutet Stolz, ohne Angst zu leben – völlig authentisch zu sein und glücklich zu sein und ohne Angst zu leben“, erklärt der Critics Choice Award-Kandidat, der letztes Jahr über seinen Erfolg bei Shadows (Rückkehr am 13. Juli bei FX) hinaus expandierte Neben seinen „Idolen“ Salma Hayek und Antonio Banderas spielt er den stets positiven Perrito im Oscar-nominierten Film „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“. Und er wird einem weiteren jungen Welpen die Stimme in Will Ferrells mit Stars besetztem Film „Strays“ geben, der am 18. August in die Kinos kommt, am selben Tag, an dem er als Teil der bahnbrechenden lateinamerikanischen Besetzung von „Blue Beetle“ das DC Cinematic Universe betritt. „Als mir klar wurde, dass diese Schläge gegen mich meine Stärken waren, änderte sich alles“, sagt er. „Wenn du dich selbst nicht siehst, dann werde der Erste. Ändere die Erzählung.“

Dieses Oprah-artige Grübeln ist nur eines von vielen, die der Schauspieler während eines langen Gesprächs zum Ausdruck bringt, das nicht nur den Schauspieler zu Tränen rührt, sondern auch die gesamte Crew, die darauf wartet, ihn mit schimmerndem Konfetti zu übergießen. Egal, ob er darüber nachdenkt, wie er die Barriere durchbrochen hat, über ein Kindheitstrauma spricht oder mühelos ein paar „Bösartige“ auf Japanisch herunterklappert, eines ist unbestreitbar klar: Harvey Guillén hat keine Angst davor, Sie hereinzulassen.

WÖCHENTLICHE UNTERHALTUNG: Sie scheinen Ihr Leben wirklich so ungeniert zu leben. Fühlten Sie sich immer wohl in Ihrer Haut?

HARVEY GUILLEN: Ich erinnere mich an eine Zeit, in der ich wusste, dass ich anders war. Als ich jünger war, wusste ich, dass ich mich einfach anders verhielt. Ich hatte andere Gefühle. Ich war verknallt und dachte: „Warum? Ist das normal? Weil mir mein Umfeld sagt, dass das nicht so ist.“ Ich bin in einer sehr machistischen Kultur aufgewachsen und deshalb waren meine Verhaltensweisen zu weiblich und die Leute haben mich darauf hingewiesen. „Steh wie ein Mann.“ „Sprich wie ein Junge.“ Solche Dinge sind eine Art Tod durch tausend Schnitte. Diese Mikroaggressionen in jungen Jahren bringen einen wirklich dazu, sich zu fragen: „Was mache ich denn falsch? Wie stelle ich das dar, was du von mir willst?“ Wir versuchen immer, einer Person zu gefallen, die mit uns nicht zufrieden ist. Wir haben niemanden, dem wir gefallen können, außer uns selbst. Und wenn dir klar wird, dass es nur darauf ankommt, dass du glücklich bist, wer du bist, wenn du in den Spiegel schaust, dann können alle anderen abhauen.

Hat Ihre Familie Sie immer dabei unterstützt, Sie selbst zu sein?

Ich erinnere mich, dass ich als Kind meine Oma in Mexiko besucht habe. Ich war wirklich aufgeregt und habe meinen Tonka-Truck mitgebracht – was ziemlich jungenhaft war, fand ich. Jetzt ließ mich meine Mutter ich selbst sein. Sie hat nie versucht, mich daran zu hindern, etwas zu sein, was ich nicht war. Aber sie erinnerte mich daran, wirklich nett und höflich zu allen zu sein, weil es in der Nachbarschaft ziemlich arm sei: „Bringt eure Spielsachen mit und ihr könnt sie mit allen teilen.“ Deshalb habe ich mich wirklich darauf gefreut, diese Spielzeuge mit diesen Kindern auf der Ranch zu teilen. Und als ich bei ihnen ankam, standen alle Jungs auf und sagten: „Mein Bruder sagt, wir können nicht mit dir spielen, porque se dice es mariposa [was übersetzt bedeutet], weil du ein Schmetterling bist.“ Ich wusste nicht, was dieses Wort in diesem Zusammenhang bedeutete.

Ich dachte: „Was ist denn falsch daran, ein Schmetterling zu sein? Sie sind wunderschön und fabelhaft.“ Aber für sie war es eine schlechte Sache. „Das ist ekelhaft. Jungen sollten keine Schmetterlinge sein. Das ist nicht gut.“ Und ich fühlte dieses Schuldgefühl in meinem Magen, weil ich dachte, dass mit mir etwas furchtbar nicht stimmte. Aber ich verstand es nicht und wusste nicht, was ich sonst tun sollte, weil diese Emotionen hochkamen. Also sagte ich: „Nun, ich möchte sowieso nicht mit dir spielen.“ Und ich schnappte mir meine Spielsachen und ging weg. Sie riefen es immer wieder: „Mariposa! Mariposa!“ Und obwohl das Wort selbst für mich schön war, war es trüb und negativ geworden. [Tränen rollen ihm übers Gesicht.]

Als ich wegging, hörte ich sie es immer lauter sagen. Und als ich mich umdrehte, blickte ich auf und sah etwas vorbeifliegen. Es war ein Stein. Und es hat die Oberseite [meiner Augenbraue] durchtrennt. Hier konnte man die Narbe sehen, wo es mich verletzt hat. Und mir wurde klar, dass ich gerade wegen meiner Andersartigkeit als Schwuler beschimpft worden war. Ich war noch ein Kind und es brach mir das Herz. Ich wollte nur mit diesen Kindern spielen, um ihnen zu zeigen, wer ich bin.

Hier war ich, voller Blut und Dreck, und rannte zu meiner Mutter und sagte: „Die Kinder nennen mich Mariposa. Warum nennen sie mich Mariposa?“ Und sie sagte: „Wen kümmert es schon, wie man dich nennt? Mariposas sind wunderschön. Son Bellas.“ Lass sie dich nennen, wie sie wollen, solange du weißt, dass du schön bist.“ Ich danke meiner Mutter dafür, dass sie mir das in den Kopf gesetzt hat, aber ich wusste damals, dass das wahrscheinlich nicht das letzte Mal war, dass ich so etwas erleben würde. Und so Ich lege Wert darauf, für unsere Rechte zu kämpfen – wir gehen nirgendwo hin! Diese Welt ist voller Mariposas, und man hat einfach Glück, in ihrer Gegenwart zu sein.“ [Pause] Entschuldigung, kann ich ein Taschentuch bekommen? Ich möchte nicht das ganze Interview mit solchen Augen führen. [Lacht]

Es tut mir leid, dass Sie das noch einmal erleben müssen. Aber du bist ein wunderschöner Schreier.

Es löst nach all den Jahren immer noch aus. Ich meine, im wahrsten Sinne des Wortes ist die Narbe immer noch in meinem Gesicht. Aber es ist wichtig, es zu teilen, denn es gibt Kinder da draußen, die das sehen werden und eines Tages auf dem Cover von EW zu sehen sein werden.

Hat die Belastbarkeit, die Ihnen Ihre Mutter beigebracht hat, geholfen, als Sie dem Agenten gegenüberstanden, der wollte, dass Sie die Dinge abmildern?

Ich verstand nicht, was das Problem daran war, rund und braun zu sein. Ich meinte: „Das muss es sein, denn es gibt viele Leute, die wie ich aussehen und die nicht im Fernsehen vertreten sind.“ Ich weiß, dass ich nicht 1,80 Meter groß, blond und blauäugig bin, was der traditionelle Hauptdarsteller ist. Aber ich weiß, dass ich es kann und ich weiß, dass ich es in mir habe. Was stimmt mit diesem Körper nicht? „Das ist einfach nicht das, wonach Hollywood sucht.“ Dann lasst uns ändern, wie wir Menschen sehen und was wir als schön und erfolgreich und als Hauptdarsteller, als unterhaltsam, als lustig definieren. Lassen Sie uns diese Erzählung ändern. Ich habe nie versucht, mich in eine Schublade zu stecken. Ich machte einfach weiter, blieb ich selbst und lebte und atmete einfach in meinem Körper. Das ist alles, was Sie tun können. Das ist alles, was Sie jemandem bieten können.

Und die Leute wollten, was Sie anboten. Von der Sorge, angenommen zu werden, entwickelte sich im Jahr 2020 das Team hinter „Zoey’s Extraordinary Playlist“, das tatsächlich eine Rolle besetzte, für die es einen „Typ Harvey Guillén“ suchte. [Er würde die Rolle dann selbst buchen.]

[Lacht] Ja, ich hörte durch die Gerüchteküche, dass sie nach „einem Typ Harvey Guillén“ suchten, und ich dachte: „Nun, was ist das?“ Weil ich gerne denke, dass ich nicht in eine Kategorie passe. Aber die Tatsache, dass ich etwas geschaffen habe, das die Leute heute als einen Typ sehen – dass sie sagen: „Das ist der Typ, den wir wollen …“ Das gab es für mich nicht, als ich aufwuchs. Es gab keinen Ausstecher, in den ich passen konnte. Es gab keine Form, die ich füllen konnte. Für mich ist es also wirklich schön, diesen Ausstecher herauszuarbeiten, der für viele von uns geeignet ist. Es ist eine Originalform, und wenn sie jemandem eine Tür öffnet und sie einen Spalt offen lässt, wird er eine andere Form herstellen. Sie wissen, was ich meine? Wir sind eine vollwertige Bäckerei und kreieren und backen die köstlichsten Leckereien, und ich kann es kaum erwarten, die nächsten Backwaren zu sehen, die nach uns kommen.

Diese Form begann sich zu formen, als Sie 2019 Ihr Debüt als Guillermo in der Serienpremiere von What We Do in the Shadows gaben, der FX-Adaption von Taika Waititi und Jemaine Clements gleichnamiger Vampirkomödie aus dem Jahr 2014.

Ich liebe es, Guillermo de la Cruz zu spielen und zu sehen, wie er sich in den letzten fünf Staffeln weiterentwickelt hat. Wir begannen damit, dass Guillermo sehr unterwürfig und ruhig war. Es war mir wichtig, dass wir ihm nicht zu sehr das Gefühl geben, ein Sklave von [seinem Vampir] Nandor [gespielt von Kayvan Novak] zu sein. Und da ich einer der wenigen farbigen Menschen in der Serie war, dachte ich: „Das klingt nicht nach der Richtung, in die wir gehen sollten.“ Und die Autoren und alle waren sich einig. Aber die ganze Geschichte mit Guillermo ist, dass er mehr ist, als man auf den ersten Blick sieht. Manchmal kategorisieren wir Menschen so einfach aufgrund ihres Aussehens – ihres Hintergrunds, ihrer Ausbildung, ihres finanziellen Status – und man darf niemanden unterschätzen.

Obwohl er ein Vertrauter ist – jemand, der den Vampiren dient – ​​scheint er wirklich mächtiger zu sein als sie alle.

Und doch wohnt er unter der Treppe, weil er von anderen Menschen dorthin gebracht wurde. Seine Umstände werden durch den Job veranschaulicht, den er angenommen hat – durch seinen Chef, durch die Menschen, mit denen er befreundet sein möchte. Manchmal muss man sich umschauen und sagen: „Mit wem umgibst du dich?“ Da ist das Alte sagen: „Zeig mir, wer deine Freunde sind, und ich zeige dir, wer du bist.“ Und leider hängt er mit ein paar Arschlöchern rum, aber er liebt sie. Sie werden seine auserwählte Familie. Der Grund, warum die Fans Guillermo so sehr anfeuern, ist, dass sie sich in ihm repräsentiert sehen. Wir sind alle ehrgeizig und sollen Erfolg haben, und wir sollten uns gegenseitig anfeuern.

In Staffel 4 im letzten Jahr outete sich Guillermo gegenüber seiner Familie als schwul …

Diese Episode liegt mir sehr am Herzen. Ich glaube, Guillermo wurde oft gemobbt, als er klein war. Viele queere Menschen sind das, besonders wenn man jung ist und die Leute um einen herum nicht verstehen, dass man anders ist und wie man das angeht. Und Guillermo geriet in eine Fantasiewelt, in der er sich danach sehnte, ein Vampir zu sein, denn was sind Vampire? Sie leben ewig. Sie sind unsterblich. Sie sind normalerweise sehr heiß. Sie sind normalerweise sehr reich. Er wollte ein Leben, in dem sich niemand mit ihm anlegen konnte.

Aber sein Coming-out war wirklich etwas Besonderes, weil er zwischen seiner Wahlfamilie und seiner leiblichen Familie hin- und hergerissen ist. Die Van-Helsing-Seite von ihm, seine Familie, will Nadja [gespielt von Natasia Demetriou] töten. Und Nadja ist eine natürliche Killerin für Menschen. Er ist in der Mitte. Und der einzige Grund, warum er herauskommt … Es ist nicht, dass er bereit ist. Er nutzt es als Puffer, um zu sagen: „Bitte tut einander nicht weh, denn ich habe mit Nadja meine Wunschfamilie und mit euch meine leibliche Familie, und ich liebe euch beide sehr.“ Sein Coming-out war nur für jemand anderen gedacht. Und in der Regel ist das der Fall, denn das Coming-out geschieht zumeist zum Wohle einer anderen Person – damit sie sich wohlfühlt. Und so tat er es, um die Situation abzumildern und zu sagen: „Okay, sie ist nicht meine Freundin, weil ich schwul bin.“

Und dann Stille.

Dieses Schweigen war genau das, was viele Menschen empfinden, wenn sie nach vorne treten und andere hereinlassen. Ich erinnere mich an meine persönliche Erfahrung, als ich meine Mutter hereinließ, und an die Angst, die damit einherging, denn es war wie: „Ich weiß es nicht.“ was du sagen wirst. Ich weiß nicht, wie du darauf reagieren wirst. Wirst du mich immer noch lieben?“ Das ist meine größte Angst. Und als ich meine Mutter hereinließ, erinnere ich mich an diese kleine Sekunde einer Pause dazwischen. Du sagst: „Bist du immer noch ...“ Und meine Mutter meinte: „Pues, está bien. Lo que tú quieras hacer“ [was frei übersetzt „Es ist okay, sei, wer du bist“] bedeutet. Und es fühlte sich an, als ob das Gewicht auf meinen Schultern nachließ und ich atmen konnte. Es ist, als ob das Ganze, das Sie so lange mit sich herumgetragen haben, abfällt und Sie zum ersten Mal tief in Ihre neu entdeckten Lungen einatmen – Ihr Brustkorb dehnt sich zum ersten Mal im wirklichen Körper aus, in der wahren Essenz von Wer du bist.

Ihr Aufbrausen ist eine Eigenschaft, die Sie mit Perrito vom Gestiefelten Kater teilen, einer weiteren Figur auf der Suche nach einer auserwählten Familie.

Ich denke, Perrito ist eine Figur, nach der wir alle streben können. Er betrachtet alles als ein halbvolles Glas. Er hat eine schreckliche Vergangenheit. Ich meine, als ich ihn zum ersten Mal sah, wie er sein kleines Pulli hochzog und die Narbe auf seinem Bauch sah, fragte ich mich: „Was ist da die Hintergrundgeschichte?“ Und auch die Art, wie er die Geschichte erzählt … Wir nehmen die Dinge auf die leichte Schulter, denn so kommen wir mit den Dingen zurecht. Manchmal müssen wir nach unseren Freunden sehen. Manchmal müssen wir mit jemandem reden. Ich denke, Perrito möchte ein Therapiehund werden, weil er selbst viel durchgemacht hat und sich wünscht, dass andere Menschen nicht die Dinge fühlen müssen, die er wahrscheinlich auch fühlen musste.

Ich denke, dass viele von uns in der LGBTQIA+-Community das Glas als halbvoll betrachten wollen, aber es kann schwierig sein, positiv zu bleiben angesichts der seelenzerstörenden Gesetzgebung, die die im letzten Jahrzehnt erzielten Fortschritte in Richtung Gleichstellung zurückdrängen soll.

Angesichts dessen, was im ganzen Land mit unseren Trans-Brüdern und -Schwestern passiert, denke ich, dass es jetzt wichtiger denn je ist, so laut wie möglich zu sein, die queersten Inhalte zu erstellen, die wir können, um zu zeigen, dass wir hier sind und dass wir es sind nirgendwohin gehen. Wir müssen den Kindern zeigen, die möglicherweise in einer Situation oder Stadt festsitzen, in der sie das Gefühl haben, dass es keine Hoffnung gibt, dass es eine gibt. Und wir können Unterhaltung als dieses Fenster nutzen. Wir verwenden es jetzt und werden es auch weiterhin verwenden. Wenn Sie also eine Flucht brauchen, dann entfliehen Sie mit uns, denn allzu lange werden Sie nicht dort sein. Du wirst uns bald hier auf dieser Seite begleiten und ein fantastisches Leben haben. Also halte einfach durch, kämpfe weiter und sei du selbst.

Sie haben praktiziert, was Sie predigen.

Weißt du, es ist großartig, mit Shadows zu den Emmys zu gehen, mit dem gestiefelten Kater zu den Academy Awards zu gehen und ein Cover wie dieses zu machen. Aber wenn jemand auf einer [Fan-Convention] auf mich zukommt und sagt, dass ich ihn inspiriert habe, ist das die beste Auszeichnung, die ich jemals bekommen werde. Auf der Straße kommen Leute auf mich zu und sagen: „Ich habe mich einfach nie selbst gesehen und ich hätte es nicht für möglich gehalten. Aber dann habe ich dich gesehen…“ Wenn dich das bloße Leben und Atmen bei mir dazu bringt, deinen Träumen nachzujagen, dann denke ich Meine Arbeit hier ist getan.

Regie und Fotograf: Bronson Farr

DP: Rachel Bickert; Steadicam-Operator: Don Turner; Oberbeleuchter: Monty Sloan; 1. AC: Melissa Baltierra; Schlüsselgriff: Nathan Kadota; BBG: Tanner Kuhn; BBE: Michael Tellup; 1. Fotoassistent: Tom Kordenbrock; 2. Fotoassistent: Corey Myers; Digitale Technik: Nick Caiazza; Farbkorrektur: Keyhan Bayegan; Musik: Sean Ursani; Gesang: Jackie Lipson

Styling: Michael Fusco/Exklusive Künstler; Stylistenassistent: Ryan Nichols; Schneiderin: Merianny Villarroel; Haare: Danni Katz/Balmain Hair Couture/TMG; Make-up: Romie Macedo; Bühnenbild: Green House Creative

Fotoregisseur: Alison Wild; Videoleitung: Kristen Harding; Kreativdirektor: Chuck Kerr; Leitender Videoproduzent: Ethan Bellows

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