Wir stellen die neuen Fear of God ESSENTIALS vor: Die Black Collection
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Wir stellen die neuen Fear of God ESSENTIALS vor: Die Black Collection

Apr 27, 2023

Beeinflusst von der transformativen Kraft der Frauen, die ihn großgezogen haben, ist Ricky Harriott ein Damenmodedesigner der Zukunft. Als ehemaliger Designer bei Vetements war Rickys Designweg schon immer von seiner Bewunderung für starke Frauen geprägt. Als Designdirektor seiner eigenen Marke SRVC (Service) verfolgt er eine umfassendere Vision für moderne Damenbekleidung. „Ich möchte nie, dass einer unserer Kunden ein Stück in die Hand nimmt und sich dadurch eingeschüchtert fühlt“, sagt Ricky. „Ich möchte, dass jeder, der meine Kleidungsstücke trägt, sich begeistert oder inspiriert fühlt.“

SRVC ist ein Hyper-Zukunftsvorschlag für traditionelle Dienstkleidung. Ziel von Ricky ist es, Kleidungsstücke zu kreieren, die Frauen in verschiedenen Lebensphasen stärken und es ihnen ermöglichen, sich selbst zu stylen und in ihrer Kleidung eine persönliche Bedeutung zu finden. Wir begleiteten Ricky, als er in Portugal Muster für seine neueste Kollektion entwickelte und erfuhren mehr über seine frühesten Inspirationen und Wünsche für die Zukunft.

Warum also Damenmode?

Nun, ich denke, der Grund, warum ich mich letztendlich für Damenbekleidung entschieden habe, liegt einfach in der Tatsache, dass meine größten Einflüsse und Betreuer in meiner Kindheit Frauen waren. Aufgrund meiner Lebenserfahrung fand ich die transformative Natur von Frauen im Alltag natürlich ziemlich faszinierend. Als ich als Kind mit dem Zeichnen und Illustrieren begann, hatte ich immer die Absicht, Frauen, die ich kannte oder von denen ich inspiriert war, irgendwie zu verändern. Ich glaube, das lag einfach an der natürlichen Faszination meiner Erziehung von den Frauen, die mich großgezogen haben.

Gibt es in Ihren Entwürfen immer noch Obsessionen aus Ihrer Kindheit?

Als Kind war ich ziemlich besessen von Comics, Comicbüchern und Videospielen. Und ich habe mich früher wirklich zu den weiblichen Superhelden hingezogen gefühlt. Nun, die weiblichen Charaktere, und ich denke, das war ein Spiegelbild dessen, wie ich meine Mutter und meine Stiefmutter gesehen habe. Und ich habe es irgendwie geliebt, das in meinem Design zu verstärken. Meine Designabsichten zielen also immer darauf ab, irgendwie verliebt zu sein und Frauen kraftvoll, wichtig und fortschrittlich aussehen zu lassen. Und als Kind habe ich es einfach immer geliebt, die Frau an der Macht zu sehen, besonders in den X-Men wie Phoenix. Mein Ein und Alles, also habe ich das irgendwie durch Lesen und Medien gemacht.

Wie hat sich Ihr Designprozess seit der Gründung von Wesley Harriott im Jahr 2016 verändert?

Als ich Wesley Harriott gründete, war das eine echte Chance. Ich habe die Marke mit der Absicht gegründet, den Leuten zu zeigen, was ich kann. Als ich diese Marke gründete, war ich damals im wahrsten Sinne des Wortes Dozentin. Und ich habe den ganzen Tag unterrichtet und dann die ganze Nacht genäht. Als ich anfing, bestand mein Designprozess darin, einfach zu betteln, zu leihen und zu stehlen und meine Ideen so weit wie möglich zu verbreiten. Viele meiner Arbeiten sind auf dem Körper und auf dem Ständer drapiert. Also habe ich mit vielen gefundenen Materialien gearbeitet und einfach meine Skizzen rausgeholt und sie drapiert, um zu versuchen, die Dinge auf diese Weise zu formen. Damals wurde alles sehr knapp gehalten.

Also habe ich wirklich hart gearbeitet und versucht, meine Ideen so gut wie möglich mit so wenig wie möglich umzusetzen. Der Prozess war also sehr organisch – drapieren, flach schneiden –, aber nichts Besonderes … Ich war damals etwas eingeschränkt. Es war also irgendwie einfach die Gelegenheit, das Beste zu geben, was ich konnte. Aber das hat sich offensichtlich im Laufe meiner Karriere entwickelt. Ich habe versucht, während meiner Arbeit viel Geld zu sparen. Ich würde also in Dachrinnen investieren oder in Praktikanten und ähnliches.

In Ihren Entwürfen sind Frauenfiguren wie SZA, Rosalia und Solange zu sehen. Hat Wesley Harriott Ihre Richtung bei SRVC bekannt gegeben?

Es ist interessant, nur um diesen Punkt hervorzuheben: Diese Frauen, die meine früheren Arbeiten getragen haben, sind alles Frauen, die ich als Musen betrachten würde und alle Frauen, die ich wirklich zutiefst bewundere. Wenn ich diese Kleidung überhaupt entwerfe, habe ich sie zunächst immer im Kopf. Deshalb finde ich es sehr schön, dass diese Frauen ganz spontan die Marke gefunden haben, die ich immer wirklich geliebt habe. Es geschah nicht durch mich, als wäre es irgendwie organisch passiert, es zu versuchen oder zu verfolgen. Und ich denke, als sie die Marke entdeckten, begann ich, dass auch andere Frauen ganz natürlich die Arbeit fanden.

Ich nahm mir eine kleine Auszeit von der Harriet und arbeitete als Designerin bei Vetements. Und das war ein wirklich tolles Erlebnis. Ich war wirklich stolz, diesem Team beizutreten, denn es war eine Marke, die ich wirklich respektierte und liebte. Und als ich dann nach London zurückkam, bot sich mir die Gelegenheit, eine neue Marke zu gründen, die SRVC wurde. SRVC kam also durch eine natürliche Karriereentwicklung voran. Und SRVC ermöglichte es mir, eine Agenda voranzutreiben, an die sowohl ich als auch das SRVC-Team glauben und die sich mit moderner Damenbekleidung für Frauen in verschiedenen Phasen und an verschiedenen Orten ihres Lebens befasst. SRVC kam also ganz natürlich und es fühlt sich an wie das, woran ich gearbeitet habe und was ich als Designer entwickelt und irgendwie zu verfeinern versucht habe. SRVC ist wirklich eine Verschmelzung all dieser Erfahrungen.

Was macht SRVC selbsternannbar?

Bei SRVC besteht das Team also überwiegend aus Frauen. Und als Mann wäre ich niemals so arrogant, wenn ich nicht über einen unglaublichen Rat der Frauen verfügen würde, mit denen ich zusammenarbeite. Die Absicht von SRVC besteht also immer darin, zum Beispiel einen Blazer oder ein maßgeschneidertes Stück herzustellen. Was können wir mit einem Stück Schneiderei machen, das seinen Zweck erfüllt, ihn aber für eine Frau in der heutigen Welt verstärkt? Wie können wir dieses Stück länger in ihrem Leben nachhaltig machen? Wie können wir dafür sorgen, dass ihr dieses Stück länger bedeutet? Deshalb denken wir darüber nach, wie Sie Stil verkaufen können. So kann es zum Beispiel sein, dass ein Blazer ein paar Einschnitte in den Nähten hat, was es ermöglicht, ihn an verschiedenen Stellen zu gürteln, um unterschiedliche Silhouetten zu kreieren. Die Blazer, die wir letzte Saison gemacht haben, haben abnehmbare Hemdmanschetten. Allein diese kleinen Ergänzungen und modularen Details ermöglichen es einer Frau in der heutigen Welt, ein Kleidungsstück zu haben und es für sich arbeiten zu lassen, anstatt das Gefühl zu haben, dass sie schwarze Kleidung trägt. Es geht also darum, eine Steatose zwischen Träger und Kleidungsstück zu erzeugen. Und es macht mir wirklich Spaß, das als etwas zu präsentieren, das die weibliche Erfahrung in der heutigen Welt verstärkt.

Wie schafft man ein Gleichgewicht zwischen vergangenen und zukünftigen Designmodi?

Ich denke, wenn wir über die Vergangenheit nachdenken, fragen wir uns: „Wozu dient dieses Stück eigentlich?“ Wenn zum Beispiel ein Mantel ein Mantel sein soll, lass es ein Mantel sein und dann ist der Futurismus so: Wie können wir dieses Stück so entwickeln, dass es mehr ist, als es gestern war? Futurismus, denke ich, manchmal denkt man beim Design, wenn man an Futurismus denkt, an Silber und das Weltraumzeitalter. Aber für mich geht es beim Futurismus in Wirklichkeit darum, was als nächstes für etwas kommt, das bereits existiert.

Ja. Und dieser Ausgleich besteht darin, dass ich nie möchte, dass einer unserer Kunden ein Stück in die Hand nimmt und sich dadurch eingeschüchtert fühlt. Ich möchte immer, dass sie ein Stück in die Hand nimmt und sich davon begeistert oder inspiriert fühlt. Es fühlt sich so an, als ob etwas, das sowohl nostalgisch als auch frisch wirkt, so schön ist. Und ich denke, das ist das Gleichgewicht, das wir wirklich erreichen wollen. Es ist, als hätte man eine alte Jeans, fühlt sich aber gleichzeitig brandneu an.

Was kommt in diesem Sinne als nächstes für SRVC?

Wir hatten großes Glück. Wir sind ein kleines Team und erledigen einen Großteil unserer Prozesse intern. Und wir hatten großes Glück, in einigen großartigen Geschäften und in einigen unglaublichen Webshops vertreten zu sein. Und wir haben auch einige noch coolere Läden im Programm, was wirklich aufregend ist. Aber was wir jetzt tun wollen, ist, mit unserem wachsenden Publikum auf einer physischeren Ebene in Kontakt zu treten. Wir hoffen also, während der Fashion Week etwas mit unserer neuen Kollektion präsentieren zu können, es ist natürlich noch nichts bestätigt. Aber unser Ziel ist es, Menschen auf eine physischere Art und Weise in das Universum einzuladen. Weil ich denke, dass wir bei SRVC im Kern Geschichtenerzähler sind. Und wir möchten diese Geschichte noch eindringlicher erzählen können. Darauf konzentrieren wir uns im Moment.

Warum also Damenmode? Gibt es in Ihren Entwürfen immer noch Obsessionen aus Ihrer Kindheit? Wie hat sich Ihr Designprozess seit der Gründung von Wesley Harriott im Jahr 2016 verändert? In Ihren Entwürfen sind Frauenfiguren wie SZA, Rosalia und Solange zu sehen. Hat Wesley Harriott Ihre Richtung bei SRVC bekannt gegeben? Was macht SRVC selbsternannbar? Wie schafft man ein Gleichgewicht zwischen vergangenen und zukünftigen Designmodi? Was kommt in diesem Sinne als nächstes für SRVC?